Le code a changé

Editeur : Space Cowboys

Un jeu de Cyril Demaegd notamment, mais chaque scénario a son auteur et son illustrateur.

2017

De 1 à autant de joueurs qu'on veut, en fait, mais 3-4 paraît être la configuration optimale.

1 h normalement.

27 euros pour les boîtes classiques avec 3 scénarios mais il existe aussi des versions indépendantes des scénarios, moins rentables.

  Nouveau genre de loisirs, l'escape-game a définitivement pris ses marques dans notre société, et ce n'est pas pour nous déplaire (il est d'ailleurs possible qu'une catégorie escape-game ouvre ses portes sur le blog prochainement...). Le jeu de société a vite compris les possibilités de cette nouvelle activité et de ses codes : le jeu d'enquête a déjà fait ses preuves (Sherlock Holmes Detective Conseil pour ne citer que lui), mais l'idée du temps limité et des énigmes à franchir devait être exploitée.

  C'est chose faite avec la gamme Unlock qui propose déjà 4 boîtes différentes et plusieurs scénarios gratuits en libre accès sur Internet. Le jeu a déjà la bonne idée de fonctionner avec une application gratuite, chargée de donner des indices, de faire vivre des événements et bien sûr de mesurer le temps passé. Ludique et efficace, cette appli est un gros plus du jeu. Autre originalité : chaque scénario est au final unique, car le refaire n'a que peu d'intérêt. Certains prédisaient là une mauvaise idée : les gens le joueront puis le refileront, ou le revendront, et le jeu neuf ne sera que peu acheté. Et bien non, les excellents Space Cowboys ont visé juste car le jeu a clairement son public, a maintenant sa gamme et chaque sortie est un événement ludique. De plus, il peut se jouer seul (même si on le déconseille franchement) et c'est un mode de jeu qui devient courant maintenant.

  Le principe d'Unlock est de proposer une escape-game en cartes. Chaque carte, numérotée, est un élément observé ou trouvé dans un lieu. Elle peut être cadenassée par un code à quatre chiffres à trouver, ou représenter une machine à manipuler que l'application nous fera utiliser. Sur les cartes peuvent se cacher des chiffres, invitant à aller chercher la carte correspondante (l'équivalent de l'observation et de la fouille dans une vraie escape). Il sera aussi surtout question de combinaisons : certaines cartes sont des objets bleus, d'autres des rouges, et les deux peuvent être combinées pour en trouver une troisième. Si vous voulez combiner une clé bleue 23 avec un coffre fermé rouge 5, par exemple, vous cherchez une carte 28 et la retournez : il s'agit du coffre ouvert, et vous défaussez les deux autres cartes. Ca a l'air simple, mais c'est sans compter les fausses pistes amenant à des pénalités de temps. Bien heureusement, l'application proposera des indices quand on bloquera.

  Derrière ce principe relativement simple et efficace, Unlock regorge de subtilité et se montre totalement digne des sensations éprouvées dans une escape room. Il n'est pas rare de crouler sous les cartes à chercher, comme on observe tout au début d'une escape, mais il y a aussi souvent un passage intense de réflexion où l'on ne sait pas quoi faire, où l'on doit se concerter et réfléchir. Le timer de l'appli donne à certains joueurs leur dose de stress. A plusieurs, la communication est aussi importante que dans le jeu "irl" puisqu'il y a beaucoup de cartes à observer et à se passer pour ne pas oublier quelque chose. On atteint ainsi le jeu coopératif presque parfait, et la différence de niveau n'est pas si grave puisqu'un joueur débutant peut prendre plaisir à suivre les réflexions d'un joueur plus confirmé. 

 Quatre boîtes sorties déjà, et donc 12 parties à jouer ! La première boîte est celle que je conseille clairement aux débutants : Unlock Escape Adventures. La Formule reprend le scénario classique du laboratoire scientifique et s'avère un modèle subtil d'équilibre. Squeek & Sausage marque par son graphisme cartoon et se montre plus proche du point ans click des jeux-vidéos. Enfin, L'Île du Docteur Goorse est à mes yeux le scénario le plus réussi : très difficile, il propose cependant d'excellentes idées, annonçant comment le jeu peut s'émanciper du modèle de l'escape.

  Cette voie est suivie pour la deuxième boîte, axée aventures : Unlock Mystery Adventures. La Maison sur la colline marque par son ambiance horrifique et propose de belles énigmes. Très vicieux, le scénario Les Pièges du Nautilus met les joueurs habitués en mauvaise position car il impose son propre rythme et de réels pièges sournois. Le Trésor de Tonipal, enfin, joue la carte de l'aventure pirate et je l'ai trouvé bien plus proche du jeu d'aventures (prendre les bonnes décisions) que du jeu d'énigme.

  Unlock Secret Adventures n'est clairement pas la boîte à jouer en premier. Elle reprend l'univers de Squeek & Sausage avec A Noside Story. Plus fun que le précédent, on est toujours dans l'aventure amusante point and click. Tombstone Express est à mes yeux la seule déception du jeu à l'heure actuelle : sous la forme d'un jeu d'enquête, la partie enchaîne les péripéties et épreuves parfois un peu nulles et nous empêche de vraiment réfléchir : le principe était bon mais n'aboutit pas selon moi. Enfin, les Aventuriers du Pays d'Oz est selon moi la perle du jeu, malgré une énigme litigieuse : l'ambiance est réussie et la façon de jouer, avec une carte à parcourir sous les yeux et des personnages précis utiles à certains moments très originale.

  Unlock Exotic Adventures, en tant que nouveauté, mérite un peu plus de détails. Fraîchement sortie en juillet 2018, elle s'amuse à nouveau à changer la façon de jouer. La Nuit des Croquemitaines propose un scénario intrigant et introduit le concept de gages : si cela peut rebuter certains joueurs que fouiller un paquet de cartes à une main n'amuse pas, je trouve cependant que le concept est très bien intégré au scénario, bien plus que pour le scénario western de la précédente boîte. Reste l'énigme finale, un peu décevante selon moi et un détail qui rend le jeu curieusement moins rejouable que d'habitude par d'autres joueurs. 

  La Dernière Nuit de Shéhérazade nous plonge dans l'univers des 1001 nuits, et c'est une réussite totale, dans l'ambiance comme dans la mécanique. Le scénario joue encore la carte de l'aventure, avec différents lieux à atteindre et différentes épreuves. Pour le coup, l'équilibrage entre aventures et énigmes d'escape me paraît optimal, et le jeu propose de belles difficultés dans ses énigmes. De même, l'application est encore utilisée pour des épreuves vraiment intéressantes et le jeu surprend à jouer là la carte des mini-jeux : si cela peut déplaire à certains joueurs qui préféraient le calme froid des cartes, d'autres penseront que l'avenir ludique est là, dans l'utilisation conjointe du matériel et de l'électronique. A noter une jolie fin, témoignant d'un souci de scénarisation.

  Enfin Expédition Challenger ! rend hommage à Arthur Conan Doyle en nous faisant explorer le fameux Monde Perdu. Le scénario, classé très difficile (même si on n'est pas au niveau de L'Île du Docteur Goorse ou du beaucoup trop tordu Temple de Ra à imprimer) propose avant tout une mécanique très perturbante : il faut avant tout arriver sur le monde perdu, ce qui n'est pas une mince affaire, puis le jeu va consister en une exploration géographique : dans un jeu de cartes, il fallait oser ! La disposition n'est d'ailleurs pas sans rappeler un succès ludique du moment, 7th Continent. L'appli changera de forme alors, proposant des événements à résoudre et des manipulations pas forcément intuitives demandant d'expérimenter et de se creuser la tête. Les membres de l'expédition Challenger sur le chemin devront être sauvés pour améliorer le score final : ce n'est pas le temps mis qui compte ici (même si leur survie en dépend) mais le nombre de personnages sauvés. Original, ce principe amène énormément de "machines" à résoudre sur l'application et il faut avouer qu'elles sont très loin d'être évidentes. Si bien que je n'ai personnellement aimé ce scénario qu'en le rejouant, une fois le concept vraiment compris... Le jeu atteint-il ses limites avec ce genre de scénario ? Aux joueurs de le dire ! Les talentueux Space Cowboys essaient en tout cas de toujours innover et nous surprendre et cette quatrième boîte propose d'excellentes idées, même si elle doit être déconseillée aux nouveaux joueurs à mon humble avis.

  Si cet article vous a donné envie de tester Unlock, ou si vous hésitez encore, sachez que le site Internet des Space Cowboys a le bon goût de proposer des scénarios plus courts en libre accès, gratuitement, à imprimer pour essayer. La plupart sont bons bien que courts : mention particulière au Donjon de Doo-Arann, que le magazine Ravage avait proposé en cadeau, qui marie très bien les codes de la fantasy à la mécanique du jeu.

Par Robert Mudas

A lire aussi :

 - Si vous aimez vraiment les enquêtes, vous pouvez faire un tour du côté de Broadchurch ou The Killing.

Un royaume tombé bien bas...

Un film de Juan Antonio Bayona

Etats-Unis

2018

Avec :

Chris Pratt  : Owen Grady

Bryce Dallas Howard : Claire Dearing

Rafe Spall : Eli Mills

(Non je ne mettrai pas Jeff Golfblum dans la distribution tellement son rôle est seulement un prétexte à une voix off dogmatique comme trop de productions américaines nous proposent maintenant...)

J'ai beaucoup d'affection pour la saga Jurassic Park. Quand j'étais un petit garçon passionné par les dinosaures, - vous savez, ce petit garçon qui a dans sa chambre les squelettes fluo de dinosaures à construire avec la collection des Editions Atlas -, le premier Jurassic Park est sorti. Il y a vingt-cinq ans, oui. Ca a été un choc pour moi... alors même que mes parents m'avaient interdit d'aller le voir au cinéma. Je me contentais de photos de tournage et d'articles pour m'enthousiasmer. Puis, j'ai pu le voir à la télé, et ça a été la claque. Un chef-d'oeuvre, plaisant à la fois au passionné de dinosaures et à l'apprenti-cinéphile que j'étais (cette scène des raptors dans la cuisine !).

A partir de là, j'étais définitivement conquis, et chaque film de la saga était un événement pour moi. J'ai vu chacun au cinéma (l'enfant à qui on avait interdit le 1 se sentant victorieux en achetant son billet), m'enthousiasmant toujours, oubliant les incohérences du Monde Perdu tellement les scènes y étaient spectaculaires. Quand je dis que je suis fan : j'ai même trouvé le 3 divertissant. Voilà, tout est dit.

Le presque « reboot » moderne de la saga avec Jurassic World a logiquement été un événement pour moi. Eclipsant à mes yeux le retour de Star Wars (et c'est là que tout est dit, en fait). Beaucoup d'incohérences me faisant sortir du film régulièrement, mais de très belles scènes et un scénario présentant ce que le 1 ne faisait que nous faire imaginer : un parc d'attraction avec des dinosaures. L'enfant en moi était conquis.

C'est donc avec beaucoup d'enthousiasme que je suis allé voir Jurassic World : Fallen Kingdom. Je le pressentais comme un remake du Monde Perdu comme le précédent était un remake du tout premier... Vous me suivez ? Bref. Et puis, Bayona à la réalisation, ça faisait un peu rêver, quand même : le réalisateur de The impossible et de L'Orphelinat, chacun de ces deux films proposant de bonnes trouvailles et surtout un belle façon d'instaurer une tension soutenue. Dès le début du film, j'ai compris que j'allais être déçu. Et, de déçu à effaré et ennuyé, le sentiment a été de pire en pire au cours du film. Tellement que j'ai eu besoin d'écrire sur ce film, ressuscitant même pour l'occasion ce bon vieux blog. Et comme je lisais quelques critiques positives sur ce film (mais sérieusement ?), je voudrais les contrebalancer un peu. Je risque de spoiler pas mal, par contre, je préfère prévenir...

Le pitch : un volcan va exploser sur l'île de Jurassic World. Ca, c'est quand même ballot quand on y pense, parce qu'on a fait un parc d'attraction autour d'un volcan visiblement actif. Ok, le parc a fermé à cause d'une catastrophe, mais il devait être encore ouvert normalement, je suppose, non ? Première incohérence dès le début du film. On comprend la bonne volonté : innover, changer la donne de la saga (comme le dernier Star Wars l'avait fait, par exemple, c'est la mode en ce moment), introduire un élément inédit dans une saga aux codes connus. Alors oui, les coulées de lave dans un environnement préhistorique, c'est classe, mais là ça ne marche tout simplement pas ! Surtout que c'est de la lave de mauvais téléfilm d'aventure, qui coule et qui te brûle même pas quand elle te frôle... En témoigne cette scène totalement pathétique où le personnage de Chris Pratt voit la lave arriver vers lui, engloutissant une carcasse de dinosaure, alors qu'il est drogué et incapable de bouger. Il retrouve petit à petit l'usage de son corps et parvient à se glisser derrière un tronc d'arbre que la lave ne détruit pas et contourne. QUE LA LAVE NE DETRUIT PAS, vous avez bien entendu... Ok. Donc, on est dans du cinéma d'aventure raté, soit.

Reprenons le pitch : l'île va brûler, les dinosaures vont mourir. Question de départ, débat moral : faut-il sauver les bestioles ? Pas con, comme questionnement. Faut-il les laisser mourir comme nos créations artificielles, tellement dangereuses qui plus est ? Ou faut-il les sauver comme des êtres vivants, avec la responsabilité de ce qu'on a créé ? La question est vraiment intelligente, encore une bonne idée en fait !, et on sent qu'elle correspond à l'air du temps, à cette époque où le veganisme voire l'animalisme se font entendre, et où le sujet du bac de français en parle. Bref. Bonne idée, donc, mais encore une fois, le film ne sait pas quoi en faire ! Les héros partent sauver les dinosaures sur l'île, avec deux boulets avec eux (mais pourquoi ? C'est quoi cette strike-team ?) avec des militaires à l'air méchant et grâce à un riche philanthrope. Vous le sentez venir, le manichéisme à deux euros ? Et oui, surprise !, sur ordre du finalement très méchant riche qui veut vendre les dinosaures aux enchères et qui se fiche totalement de la cause animale, les militaires qui sont si méchants avec les animaux, cruels bourreaux sans cœur, se retournent contre les héros une fois qu'ils les ont aidés et mettent sans ménagement les dinosaures dans des cages sur un bateau. Je ne sais pas pour vous, mais moi le coup du méchant riche sans cœur et du méchant militaire sans compassion, je n'en peux plus. C'est pas subtil, et puis c'est quoi le message, franchement ? C'est censé satisfaire le spectateur qui se dit « moi, j'ai pas d'argent mais je m'en fous, j'ai du cœur et j'aime les animaux ? Mais le film est produit par qui, en vrai ? Hollywood, milieu de l'argent qui finance des films qui taclent le milieu de l'argent, mais qui finissent souvent médiocres à cause même de la volonté des studios... Quand on y pense, tout cela est un peu vain. Cette gêne ne touche pas que Jurassic World 2, mais ce paradoxe m'ennuie de plus en plus au cinéma.

Bref.

A partir de là, le film change totalement d'ambiance. Les héros s'engouffrent sur le bateau clandestinement (oui, car les méchants ont laissé une jeep avec les clés sur le contact pile devant l'embarcadère, ils sont vraiment pas organisés) et essaient de soigner le pauvre petit raptor cruellement blessé. En faisant des slaloms entre les dents d'un T-Rex presque endormi, au passage. Oui, je sais, ça a l'air confus mais je retranscris tel quel, moi. Pas de gros drame sur le bateau (dommage) et tout ce beau monde (perdu !) arrive dans le manoir du méchant riche qui a prévu, à l'insu du propriétaire mourant qu'il manipule, des cages adaptées dans un complexe secret en sous-sol. Wait... un complexe secret où l'on cache des brachiosaures et des T-Rex à l'insu de tous ? Dans un sous-sol ? D'une maison ? Mais sérieusement, vous vous êtes relus ?

Au passage, les méchants ont aussi créé un nouveau dinosaure, parce que c'est rigolo. Je n'étais déjà pas fan de la création de l'Indominus Rex dans Jurassic World que je trouvais ridicule : les dinosaures suffisent, pas besoin d'en créer de nouveau, ce n'est pas vraiment le principe de la saga... Mais là, on ajouté à l'Indominus Rex de l'ADN de raptor et on a ainsi fait... L'Indoraptor ! « Minute, les gars, ce mot ne veut rien dire. Autant Indominus Rex ça sonne latin, ça pourrait passer, mais là, c'est ridicule tellement on a juste fusionné deux mots qui vont pas ensemble, ça n'a pas de sens. En plus, les spectateurs français vont juste imaginer un raptor qui s'approche en chantant « Egaré dans la vallée infernale, le héros s'appelle Owen Grady ». Non, vraiment, on garde ? Bon, ok, je retourne à ma coulée de lave. »

Et les héros dans tout ça ? Et bien ils n'ont strictement rien d'héroïque... Ils parviennent à s'échapper (pourquoi le méchant les a-t-il gardés en vie alors qu'il n'a pas hésité à tuer le proprio du manoir ? Non, bon, ok.) et décident de libérer les dinosaures pour mettre le bazar dans la salle des ventes. Ah ah, quels joyeux plaisantins, ces héros, qu'est-ce qu'on rigole en libérant des dinosaures pour qu'ils DEFONCENT littéralement de méchants riches... Hmm... Au passage, (ATTENTION GROS SPOIL) ils emmènent avec eux la petite fille du proprio, trop mignonne, gentille et passionnée par les dinos.. Ok, il était légitime de la sauver, mais au moment où les héros lui proposent de l'accompagner, ils n'en savent strictement rien. CELA S'APPELLE DU KIDNAPPING, et c'est un peu puni par la loi ! De bien beaux héros. On en rajoute ? Un mystère entoure la naissance de la petite fille trop mignonne et le méchant annonce qu'en fait, ah ah, tu n'es qu'un clone, tu n'as même pas de maman, na, juste avant qu'un raptor attaque et mette fin à la question. Le film n'en reparlera jamais plus. Voilà. C'EST UN PUTAIN DE CLONE, quoi ! Bayona a probablement voulu introduire là la question de l'éthique, des dérives scientifiques possibles, mais on devine qu'Hollywood (les méchants riches... vous l'avez ?) est passée derrière pour couper les scènes. Si bien que ça tombe comme un cheveu sur la soupe et que tout le monde s'en contrefout. Le spectateur aussi.

Joyeux bordel, donc, plein d'animaux libérés, les méchants quittent le manoir, mais pas les gentils (??????) qui luttent contre le vil Indoraptor qui hante la chambre de la gamine comme un croquemitaine. On sent que Bayona a voulu insuffler ici une atmosphère de film d'horreur et c'est peut-être la scène la plus réussie, mais l'histoire de ce dino artificiel est si ridicule et le concept même d'un huis-clos avec des dinosaures si crétin que le truc ne sert à rien et qu'on assiste le regard vide à des péripéties interminables et sans enjeu. A nouveau, la volonté de changer les codes de la saga n'était pas mauvaise, mais le pitch aurait mérité davantage de travail. Et puis, si on veut changer les codes, pourquoi TOUS les rejouer un par un ? La voiture-balle, déjà vue dans le film précédent, le T-Rex qui vient boulotter le carnivore qui était en train d'ennuyer les héros, le thème musical utilisé à la moindre occasion... on aura tout, et une grosse impression de déjà-vu.

La fin maintenant. A cause d'un gaz mortel libéré par erreur (cherchez pas...), les dinosaures en cage vont mourir. Zut. Les héros hésitent devant le bouton qui pourrait les libérer : doit-on les tuer ou les laisser vivre parmi nous ? Revoilà le débat moral et, s'il est pertinent, on ne comprend pas pourquoi les héros l'ont alors qu'ils ont fait tout ça pour les sauver ! Ce que résout finalement LE PUTAIN DE CLONE en libérant les sauriens (sûrement qu'entre créations scientifiques, ils se comprennent), et le final annonce un nouveau point de départ pour la saga : les dinosaures sont libérés et évoluent maintenant parmi nous, sur le continent américain. Etrange fin, qui ne m'enthousiasme guère. Au même moment, au cinéma, Thanos laissait lui-aussi une trace indélibile dans l'univers Marvel. L'heure est-elle aux fins apocalyptiques remettant à zéro les grandes sagas ? Ce n'est pas pour me déplaire. Sauf que dans le cas d'Avengers, le film est réussi...

Par Robert Mudas.

A lire aussi :

• Toi aussi, entre dans le débat moral et sauve les dinosaures de l'extinction dans le jeu Evo.

• Sinon, quitte à faire n'importe quoi, autant l'assumer et jouer des dinosaures-ninjas dans Smash Up.

Super-héros, rassemblement !

(Oui, le sous-titre est pourri, mais la Sélection du dimanche a déjà proposé le seul vrai titre possible…)

Editions UPPER Deck

Un jeu de Devin Low

Illustré par des illustrateurs de comics non crédités (bouh, bouh, bouh)

2012

De 1 à 5 joueurs

1h environ

60-70 euros

  Legendary : A Marvel Deckbuilding Game est un jeu de deckbuilding, semi-coopératif, disponible en anglais seulement, et proposant de très nombreuses extensions. Cela fait beaucoup d’informations en même temps, et je vais donc essayer de reprendre point par point ces particularités !

  Déjà, qu’est-ce que c’est donc qu’un deckbuilding ? Le deckbuilding, popularisé notamment par le très bon Dominion, est un genre de jeux dans lequel tous les joueurs commencent avec les mêmes cartes, puis vont ajouter de nouvelles cartes plus puissantes à ce jeu en essayant de ne pas trop l’alourdir tout en le rendant plus fort. « Alourdir » ? Oui, car on joue à chaque tour un certain nombre de cartes, on les défausse toutes à la fin du tour et on en pioche de nouvelles. Ainsi, contrairement aux jeux classiques, on ne garde aucune carte d’un tour sur l’autre mais on fait au contraire tourner son jeu constamment : c’est le principe du deck. Il faut donc faire en sorte de se débarrasser des cartes faibles, et prêter attention aux cartes que l’on « achète » pour compléter notre deck afin qu’elles fonctionnent bien ensemble et permettent des combinaisons efficaces. C’est là l’aspect stratégique très intéressant de ce système puisque l’on construit littéralement son jeu et la partie verra s’il est efficace.

  Cette mécanique a déjà été utilisée dans de nombreux jeux dans différents univers, mais Legendary Marvel a le bon goût de l’adapter aux super-héros Marvel. Nos cartes de base sont des agents du SHIELD (pour ceux qui ne connaissent pas l’univers… je ne prendrai pas la peine d’expliquer, na !) proposant de faibles valeurs sur deux icônes : le recrutement, permettant de se procurer des cartes de super-héros plus puissantes, ou le combat permettant d’éliminant les vilains menaçant la ville. Cinq super-héros sont disponibles pour améliorer votre deck (parmi les 15 de la boîte de base) et chacun propose une stratégie différente qu’il va falloir efficacement combiner avec les autres. A la tête de ces vilains, un mastermind (quatre différents dans la boîte de base) avec une valeur de combat spécifique. Quand un joueur arrive à réunir en un tour cette valeur de combat, il peut attaquer ce gros vilain pas beau. Si cela arrive quatre fois, la partie est gagnée par les joueurs, et on fait le compte de tous les ennemis abattus par chacun (et des civils sauvés) ; celui qui a le plus de points gagne. La mécanique est très simple et explicable en 5 minutes, voire, comme le dit la règle, en un tour de jeu direct !

  C’est donc un coopératif compétitif qui est proposé ici, et c’est une expérience de jeu très intéressante, car les joueurs peuvent aussi tous perdre ensemble. Si le mastermind n’est pas vaincu dans les temps, c’est une défaite collective. De même, à chaque partie, un scénario sera proposé : le Scheme. Celui-ci instaure des règles particulières et des conditions de défaite précises. Ainsi, en fonction du scheme, du mastermind, des groupes de vilains présents, des super-héros disponibles, le jeu est différent, ce qui fait de chaque partie un moment unique. Niveau renouvellement, on peut difficilement faire mieux donc. En plus de cela, de nombreuses extensions (j’en parlerai en fin d’article) se sont ajoutées progressivement, enrichissant encore plus l’étendue de ce jeu. L’aspect à la fois compétitif et coopératif dépend du nombre de joueurs : très dur à 4 ou 5, le jeu demande vraiment de la concertation, alors qu’à 2 joueurs, on est dans de la compétition pure. Le jeu peut aussi se jouer seul, comme un défi solo à affronter.

  Je devine des intéressés qui se seraient arrêtés à la mention de la première phrase : « en anglais ». C’est ce qui m’a fait hésiter personnellement, car j’avais peur que mes joueurs soient rebutés, et je voulais attendre une version française… Mais j’ai eu beau attendre, rien ne s’est profilé à l’horizon (question de droits je suppose…) et rien n’est encore annoncé alors qu’une sixième extension arrive… J’ai donc craqué mais ce jeu légendaire s’est mérité car il a été très difficile de me procurer la boîte de base. Alternativement, celle-ci et les extensions sont en rupture chez les différents distributeurs français, et ce n’est donc parfois pas simple d’avoir ce très bon jeu dans sa ludothèque. Pour en revenir à l’anglais : rien de gênant, les textes sont très simples. La seule difficulté sera peut-être de lire et comprendre la règle mais il suffit d’un joueur bien pédagogue et le tour est joué. Le prix peut également en arrêter plus d’un : entre 60 et 70 euros pour un jeu de cartes, c’est fort ! Il faut penser qu’il y a sûrement derrière cela la question des droits Marvel et poser la tronche de Spiderman sur une couverture a clairement un prix.

  Au final, je ne regrette pas du tout l’achat tant le jeu a vite été rentabilisé (si tant est qu’un jeu puisse être rentabilisé). J’ai cependant été déçu par le matériel : les cartes sont sympathiques et les illustrations bien choisies, mais la boîte n’est pas du tout pratique pour ranger cette masse de cartes ! Un thermoformage à la Smash Up pour distinguer les familles de cartes aurait été bienvenu, surtout à ce prix. En somme, ce sera souvent au possesseur du jeu de construire son propre rangement (j’ai opté pour les séparateurs customisés personnellement) afin de rendre la mise en place et le rangement moins laborieux (car il faut avouer que cela peut prendre un certain temps !).

  Pour entrer davantage dans les détails, le jeu est également très appréciable pour son respect envers l’univers Marvel : Loki essaiera de semer le trouble dans l’équipe, Magnéto est l’ennemi attitré des X-Men, Spiderman fonctionne mal avec des grosses frappes mais très bien avec des petits super-héros, Malicia s’approprie les meilleurs pouvoirs des autres, Nick Fury s’appuie sur les agents du SHIELD, Wolverine régénère tandis que Cyclope est plus fort quand il fait des sacrifices, etc. Quant à Deadpool, il est totalement fou et ses stratégies sont idiotes mais peuvent fonctionner à merveille. C’est Deadpool, quoi... Les spécificités de chaque héros ont été choisies en fonction de leur personnage dans les comics et c’est souvent extrêmement bien vu. Bref, le jeu est bourré de clins d’œil pour qui saura les voir. Pour tout dire, les héros qui fonctionnent les mieux ensemble sont souvent ceux qu’on a déjà vus en équipe dans l’univers Marvel, ce qui est amusant.

Les extensions :

  Comme je le disais, une foultitude d’extensions vient encore étoffer ce jeu déjà riche. J’en possède trois personnellement, et il est vrai que les combinaisons possibles sont maintenant impressionnantes. Cependant, avec maintenant 42 héros dans ma boîte (!!!), les équipes sont parfois improbables. Difficile par exemple d’espérer une combinaison avec les Avengers sachant qu’ils ne sont que 6 parmi tous ces héros. Il peut donc parfois être intéressant de ne pas tirer au hasard les personnages à sélectionner mais plutôt de créer des scénarios : tous les Avengers contre Loki qui veut détruire l’héliporteur du SHIELD, des X-Men menés par Cable contre Sinistre qui veut enlever Hope, les Quatre Fantastiques et le Surfer d’Argent contre Galactus, etc. Un fan des comics peut facilement choisir lui-même le Scheme, le Mastermind, les Vilains et les Héros afin de recréer une histoire existante, et c’est, il faut l’avouer, très enthousiasmant à jouer… En général, le jeu est rendu plus difficile par les extensions, certaines familles de vilains étant particulièrement ardues à combattre.

  Petit point sur les 3 extensions que je possède, en passant sous silence celles que je n’ai pas (Les Gardiens de la Galaxie, permettant de jouer Rocket Racoon contre Thanos – ça fait rêver – ou encore Vilains qui retourne le jeu en nous faisant interpréter les méchants contre les super-héros) :

Dark City :

  Avec 17 nouveaux héros et 5 Masterminds, cette grosse boîte est plus riche que le jeu de base ! Elle propose quelques nouveautés bienvenues, comme la capacité Teleport, permettant de garder une carte pour le tour suivant, ou Versatile permettant de choisir entre recrutement et combat (Bribe ne m’a pour l’instant pas convaincu, par contre). C’est avec plaisir que Jean Grey, Punisher, Daredevil, Angel ou encore Ghost Rider partiront au combat contre des méchants ardus comme le Caïd, Mr Sinister, Méphisto lui-même ou encore Apocalypse !

  L’extension propose également une nouveauté bienvenue : de nouveaux civils (les Bystanders) particuliers qui offrent des pouvoirs quand on les sauve. De plus, le jeu de base tournait un peu en rond avec ses quatre familles de Henchmen Vilains, ces dix cartes identiques qui envahissent le deck vilain pour se faire la main. Avec deux nouvelles familles, le jeu acquiert de la richesse et du renouvellement. A noter également qu’à partir de cette extension, les super-héros bénéficient de quatre illustrations différentes, ce qui est plutôt agréable pour un jeu inspiré de comics…

Fantastic Four :

  Vous l’avez compris, la famille légendaire de Marvel et son pote le Surfeur d’Argent arrivent dans le jeu avec un nouveau pouvoir : le Focus, qui permet de dépenser des points de recrutement pour d’autres actions, idéal en fin de partie quand recruter n’est plus utile. Face à eux, des vilains très retors comme les Hérauts de Galactus et leur Cosmic Threat qui nous fera revoir toute notre stratégie et la Subterranea de l’Homme-Taupe et leur capacité Burrow fatigante. Galactus amène en mastermind des parties complexes et intenses, qui changent totalement le mode de jeu avec une nouvelle condition de défaite.

Paint the Town Red :

  Les connaisseurs du jeu se sont vite aperçus que le pauvre Spiderman de la boîte de base était trop isolé pour être efficace. Peu puissant en lui-même, il ne fonctionne qu’en combinaison avec des cartes faibles, trop rares dans les premiers héros. C’est chose réparée avec cette boîte aux couleurs de l’araignée. Si les héros choisis sortent un peu de derrière les fagots, les combinaisons proposées sont très enthousiasmantes, notamment grâce à la capacité Wall-Crawl qui permet de jouer au prochain tour les héros que nous venons d’acheter. Face à eux, Mysterio et Carnage donnent du fil à retordre, surtout ce dernier et la capacité Feast de ses vilains, qui tuent la première carte de notre deck (pas de bol si c’était une bonne carte)… L’extension propose donc de jouer sur la première carte de notre deck et il faut essayer dans ce jeu de toujours savoir ce qui arrive finalement. Comme le sixième sens de ces héros-araignées, oh que c’est subtil.

  Voilà pour ce tour d’horizon d’un jeu très riche et plaisant à jouer, peu connu en France bien que les spécialistes en parlent de plus en plus, et pourtant facilement accessible à tous. Un coup de cœur chez moi, et pour l’ensemble de mes joueurs : il n’est pas rare que deux ou trois parties s’enchaînent, même avec des joueurs peu réceptifs à l’univers Marvel.

Par Robert Mudas.

A lire aussi :

• Dans un tout autre genre, un autre jeu de super-héros bien moins fluide : Marvel Heroes.
• Marvel au cinéma avec le meilleur film de la phase 2 : Captain America, le Soldat de l’Hiver.
• Marvel en BD avec les parutions Marvel Now.

Le film muet qui fait parler.

Un film de Michel Hazanavicius

France

2011

Avec :

  Jean Dujardin : George Valentin

  Bérénice Béjo : Peppy Miller

  Inutile de présenter The Artist, le film qui a récolté de nombreux prix et projeté Dujardin sur la scène hollywoodienne. Le film m'attirait mais je n'avais pas eu l'occasion de le voir en salle à l'époque, c'est chose maintenant réparée. Et j'avais bien raison de dire qu'il m'attirait, car il faut avouer qu'on a là une franche réussite.

  Ce film est un hommage évident et efficace envers le cinéma et son histoire. George Valentin est un célèbre acteur de films muets, rencontrant par hasard la pétillante Peppy Miller. Au fur et à mesure de rencontres fortuites, la notoriété du grand acteur influencera celle de la petite figurante, amenée petit à petit à crever l'écran. Mais le cinéma évolue, et le muet passe brutalement au son. Le vieil acteur ne voudra pas s'adapter à ce cinéma, tandis que la petite jeune s'y intègre sans souci. Et l'élève dépasse finalement le maître...

  Le film regorge de qualités : l'histoire est touchante, l'interprétation est juste, la réalisation est assez efficace pour parfois se croire dans un Chaplin ou un Keaton (c'est dire), et l'hommage au cinéma est évident (peut-être un peu trop évident, ce serait peut-être le seul défaut). Hazava... Hanazavi... Le réalisateur s'amuse et adapte son oeuvre à l'évolution du cinéma et c'est tellement réussi qu'on pourrait avoir l'impression d'assister à un cours d'histoire du cinéma. En témoigne cette belle scène, surprenante et singulière, où Dujardin est choqué de percevoir du son : cette mise en abyme plutôt osée qui brise l'illusion narrative en nous rappelant que George Valentin n'est qu'un personnage est un moment clé du film.

  Cet aspect métafilmique n'annule pas pour autant la réussite de la fiction, puisque les personnages sont touchants et intéressants. Il faut dire que les acteurs n'y sont pas pour rien : Dujardin cabotine à fond, et on sait combien ça lui va bien. Bérénice Béjo fait craquer tout le monde par son joli minois et son charme ravageur. Bref, tout est là pour nous faire nous attacher à la fiction, et assister à l'évolution historique du cinéma qui blessera un personnage tandis qu'elle glorifiera l'autre.

  L'image du couple dansant est celle qui a marqué tout le monde, mais le film ne joue pas que dans l'humour et la légéreté, loin de là. C'est bien une vraie histoire complète et riche qui nous est donnée à voir, histoire qui sert finalement à merveille d'exemple pour un cours sur l'Histoire du cinéma.

Par Robert Mudas.

Le Civilization de ceux qui n'aiment pas Civilization.

Editions Z-Man Games

Un jeu de Christian Marcussen

Illustré par Chris Quilliams

2012

De 2 à 4 joueurs

3h

60 euros

  Mon dernier article ludique parlait d'un tout petit jeu efficace et rapide. Et bien, nous changeons de registre aujourd'hui avec ce très gros jeu, cher, complet et long. A vrai dire, c'est tout-à-fait ce que je cherchais à l'époque de son acquisition, puisque le seul énorme jeu que je possédais était Starcraft, et son thème SF comme son lien avec le jeu vidéo le rendent parfois difficile d'accès. Le gros jeu de civilisation connu et recommandé par tous à l'époque et encore aujourd'hui, c'est Sid Meyer's Civilization, lui-aussi adaptation de jeu vidéo. Manque de chance, je n'apprécie guère ce gros jeu que je trouve trop froid. Quelle joie alors de voir arriver Clash of Cultures en 2012, s'imposant de suite comme le concurrent idéal ! Même si, je le dirai dans cet article, il n'est pas exempt de défauts tout de même...

  Le jeu commence pour nous avec une petite colonie, un colon pour en construire une nouvelle, ainsi que deux développements acquis : la récolte et les mines. A partir de là, chaque joueur va être amené à faire des choix pour développer sa civilisation : agrandir ses villes en construisant de nouveaux bâtiments, développer de nouvelles connaissances, créer des armées, attaquer les campements barbares ou même les ennemis, voire construire les prestigieuses merveilles. Pour ce faire, 6 phases de jeu, chacune composée de 3 tours, chacun composé de 3 actions par joueur. Oui, le jeu sera long, il faut l'avouer, mais cela permet d'avoir vraiment l'impression de voir évoluer notre société et en cela l'immersion est fort efficace. D'autant plus que les règles sont globalement (sans parler des points particuliers comme le combat, la navigation, les barbares ou certaines combinaisons technologiques...) faciles à assimiler. Non, le vrai problème de fluidité du jeu ne vient pas de la longueur ou des règles mais seulement des développements à faire : 48 évolutions technologiques dans 12 catégories différentes, qui parfois se cumulent entre eux pour alourdir sérieusement les tours par une accumulation de "je fais ça donc ça me donne ça, ce qui, grâce à ça, me permet de faire ça tout en gagnant ça parce que ma colonie est là. Et donc, ça, c'était une action gratuite, je commence mon tour maintenant..." Ce genre d'enchaînement, d'une lourdeur terrible pour le débutant et pour le joueur qui ne joue pas, me donne toujours l'impression de forcément oublier une dizaine d'éléments par partie et me fait penser qu'il me faudrait une intelligence artificielle pour gérer ces mécanismes à ma place. Un jeu vidéo en fait... C'est un peu dommage quand un jeu de plateau donne cette sensation (qu'on peut aussi parfois ressentir dans certains jeux à combinaisons de cartes tels que le pourtant très bon Seasons).

  Bon, cette lourdeur étant assez évoquée pour que ma critique soit juste, expliquons maintenant pourquoi ce jeu mérite qu'on se creuse les méninges à essayer de gérer tous ces petits points. Jamais l'impression de construire une civilisation n'aura été pour moi plus forte que dans ce jeu. Le tableau des technologies, aussi énorme soit-il, est aussi extrêmement intéressant pour les idées qu'il propose. Chaque petite technologie apporte un petit truc : une meilleure défense contre des événements (exemple : l'irrigation évite la famine. Logique !), l'opportunité de construire certains bâtiments, avoir des petits bonus plus ou moins conséquents (les routes commerciales, donnant de l'or en fonction de notre proximité aux voisins en début de tour par exemple), la capacité à rendre nos villes plus ou moins heureuses et donc plus productives, ou même l'occasion de faire la guerre plus ou moins facilement ! Ces bonus sont souvent très logiques et dans le thème, et les combinaisons montrent une vraie réflexion sur le lien entre thème et mécanismes : j'apprécie par exemple particulièrement le fait que la démocratie soit incompatible avec un régime trop militaire, ou que les idées qui permettent de faire des développements plus facilement soient limitées quand on est... dans un régime fondé sur la religion. Ce seul point me fait sourire à chaque fois que je l'explique et j'adore ce genre de prise de risque de la part des auteurs !

  Autre excellente idée des auteurs : si la lourdeur se fait sentir dans les technologies, elle est pour une fois dans un tel jeu absente du comptage de points final. En effet, ici, le score final se calcule très facilement : on compte le nombre de bâtiments construit par chacun, ses objectifs résolus, ses merveilles (traditionnelles dans ce genre de jeu, mais peu puissantes pour celui-ci dans leurs effets), et ses développements. Point. C'est tout. Ainsi, les scores sont souvent très serrés, à deux points (voire un demi !) près, et rien ne doit être fait de façon innocente et non réfléchie pour pouvoir gagner. Ainsi, aussi, la force militaire devient tentante en fin de partie pour récupérer les villes adverses et leurs points de victoire, et il faudra sérieusement s'en protéger si on est en tête ! De plus, le titre du jeu l'annonce : on peut aussi piquer des bâtiments adverses sans combattre. En effet, les civilisations peuvent utiliser leur force culturelle pour tenter d'influencer la colonie voisine (à coups de slogans publicitaires et de bimbos écervelées, à n'en point douter) et récupérer presque pacifiquement un bâtiment qui devient de notre couleur. On fait perdre un point à l'ennemi, on en récupère un, et ce n'est même pas une manoeuvre militaire... C'est bien sûr moins payant que la guerre en elle-même, mais ce genre de pratiques peut changer la donne en fin de partie, même si j'ai tendance à la trouver un peu faible pour vraiment en faire la spécificité du jeu.

  Enfin, l'autre allégement des auteurs est d'avoir représenté virtuellement nos ressources. En effet, pas de cubes en bois dans ce jeu (ça y est, j'en vois qui râlent au fond !), mais une échelle sur notre plateau individuel sur laquelle des curseurs nous montrent le nombre de ressources que nous avons. Tellement simple et pratique qu'on se demande pourquoi personne n'y avait pensé avant...

  J'ai parlé de cartes objectifs il y a deux paragraphes. En effet, on aura au long du jeu des cartes actions permettant de faire de petits coups bas du plus bel effet mais aussi des cartes objectifs qui sont une composante très importante du score final. Ces cartes nous demanderont de réaliser une condition précise dans le développement de notre civilisation ou lors d'un combat, afin de gagner deux points de victoire. Elles peuvent nous imposer de construire tels bâtiments, de construire beaucoup de colonies, d'avoir beaucoup de ressources, d'avoir tels développements, etc. Les joueurs chafouins râleront que cela oriente trop la stratégie mais j'y vois personnellement une bonne opportunité de varier les parties car selon les objectifs, on sera peut-être obligé de ne pas faire notre coup traditionnel et de privilégier une autre voie tout en choisissant le bon moment pour le faire. Ce mécanisme est vraiment l'originalité du jeu, qui peut faire rager quand l'autre résoud en deux actions une carte alors que nous y sommes depuis quatre tours, mais qui diversifie les parties et oblige à parcourir toutes les facettes du jeu.

  Car des facettes, il y en a encore beaucoup que je n'ai pas expliquées. Les barbares, les bâteaux (même s'ils sont particulièrement malmenés par les règles et quasiment sans intérêt : mon gros regret du jeu), les événements qui se déclenchent quand notre technologie progresse, l'humeur des villes qui tombe quand on les utilise trop, l'expansion des villes qui dépend du nombre de villes que l'on a, nous interdisant de rester seul dans un coin du plateau, et j'en oublie encore. Le jeu est donc riche, complexe pour un débutant mais tellement jouissif pour un connaisseur.

  Une extension est sortie en version originale, proposant différentes civilisations et donc des techniques maintenant spécifiques pour chaque joueur. J'ai très hâte qu'elle sorte en français afin d'à nouveau renouveler un jeu que j'ai eu la chance de beaucoup pratiquer.

  Par Robert Mudas.

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