"A partir de 12 ans" ?! Oui, mais un gosse de 12 ans qui fait polytechnique alors...

Editeur : Nexus, Asmodée et Fantasy Flight Games
Un jeu de F. Nepitellon, M. Maggi, R. di Meglio, S. Peruzzi et S. Pierucci
2006

De 2 à 4 joueurs
Durée aproximative : au moins 2 heures
50 euros

  Marvel Heroes est un jeu de société permettant de jouer avec, vous l'aurez deviné, les héros Marvel. La difficulté des règles l'empêche d'être un jeu familial, et l'omniprésence de la chance entraîne une légère mauvaise réputation chez les amateurs de stratégie.
Alors disons qu'il s'agit d'un excellent jeu d'ambiance, stratégique et bourrin, qui entraînera l'enthousiasme des fans de l'univers Marvel.

  Chaque joueur incarne une équipe de super-héros : les X-Men (Cyclope, Wolverine, Jean Grey, Tornade), les Vengeurs (Captain America, Thor, Iron Man, Hulk), les Quatre Fantastiques (Mister Fantastic, La femme invisible, La Torche Humaine, La Chose) ou enfin les Marvel Knights (Spidey, Daredevil, Elektra et Docteur Strange).
Chaque équipe a ses spécificités, ses qualités et ses défauts. Je trouve pour ma part qu'elles sont assez inégales mais d'autres joueurs m'ont certifié que non donc je suppose que mon avis n'était pas objectif et que les muscles saillants de Hulk m'ont influencé.
Petite particularité non-négligeable : chaque joueur incarne également le super-méchant (Magnéto, Crâne Rouge, Fatalis ou le Caïd) d'une équipe adverse.

  L'enjeu est donc double : notre équipe de super-héros doit résoudre des missions successives pour gagner des points de victoire, et notre gros méchant doit empêcher l'équipe adverse de faire de même.
Ce double rôle est très intéressant puisqu'il permet de ne pas s'ennuyer pendant le tour adverse mais au contraire d'y participer à notre façon. De plus, chaque tour est divisé en plusieurs phases et actions, que les joueurs effectuent à tour de rôle : ce système permet encore une fois de ne pas s'ennuyer, même s'il ralentit un peu le jeu.
Quant au double rôle, on peut juste regretter qu'il n'y ait pas un choix à faire entre jouer notre équipe de héros ou jouer notre méchant, un choix qui pourrait par exemple se manifester dans des cartes à double usage : non, ici, chaque rôle a ses propres cartes et des propres ressources, et avouons que ça simplifie les choix.
Simplification qui permet de jouer ses meilleures cartes sans réfléchir, poser son gros bourrin et hurler avec exaltation "Ca va castagner !".

  Le mécanisme des missions à résoudre pour obtenir des points de victoire devient vite répétitif, mais les cartes et situations sont assez différentes pour que les affrontements varient un peu. De plus, la chance que critiquent les puristes, permet parfois de changer la donne considérablement. On n'a pas encore vu non-plus le crapaud écraser Hulk, mais bon...
De plus, le jeu dispose d'une dizaine de cartes de scénario, permettant de changer les conditions de départ et de victoire, ou de rejouer des affrontements célèbres de l'histoire Marvel (Galactus, House of M, Onslaught, etc.)

  Marvel Heroes est donc un jeu qui compense certains défauts par certaines qualités, un jeu qui cible avant tout les fans de Marvel mais qui est largement abordable par les autres, un jeu dont l'univers passionnant compense l'obscurité de la règle du jeu, dont les vingt figurines peintes compensent l'inutilité du grand plateau, et dont la mécanique relativement simple au bout de quelques parties compense la difficulté du premier abord.
Moi j'adore, mais je ne suis vraiment pas difficile quand il s'agit d'envoyer Thor affronter le Fléau...

Par Robert Mudas

Blanc à l'extérieur, noir à l'intérieur

Un roman de Boris Vian, sous le pseudonyme de Vernon Sullivan
Edition Scorpion (1946)
Livre de poche (1997)

  Lee Anderson est un noir blanc, blanc de peau, noir de famille, celui qui peut passer pour un blanc, pour un civilisé, quand on ne connaît pas sa famille. D'autant plus qu'il est charismatique à souhait, doué en manipulations et bougrement séducteur.
  Lee Anderson a perdu son frère lors d'un lynchage en règle. Et décide de se venger. Pour ce faire, rien de plus simple : s'installer dans une petite bourgade américaine et se rapprocher incognito du gratin local. Blanc, bien sûr.
  Et puis enculer les petites minettes de ce gratin. Littéralement.
Avant de leur passer les mains autour du cou.

  Pour s'amuser ou pour pouvoir exprimer quelque chose de radicalement différent de ce qu'il écrit normalement, Boris Vian se fait passer pour le traducteur français de l'auteur américain de polar Vernon Sullivan.
  Le roman, jugé ammoral, pornographique et violent, fait un scandale en France. Donc un succès. Boris Vian se marre.
  S'ensuivent des enquêtes sur l'existence de Sullivan. Boris Vian ouvre des pistes, en ferme d'autres, poursuit son mensonge engagé dans une guerre des critiques. S'ensuit même un procès fait contre Boris Vian pour atteinte à la morale. Boris Vian se marre de la stupidité des critiques et des puritains.
  Et puis, grâce à tout ça, le roman est finalement un gigantesque succès commercial. Et Boris Vian ? Et bien, il se marre, vous pensez bien !

  Derrière la polémique et la dépréciation du roman par les critiques, même contemporaines, derrière la lecture seule des passages incriminés, derrière l'étiquette de "roman honteux" qui s'ajoute à celle d'"écrivain pas sérieux" que porte Vian, derrière tout cela donc, se cache un roman dont on a trop parlé et qu'on a trop peu lu.
Et pourtant, bien que loin du style habituel de Vian, il y a décidemment dans ce roman quelque chose. Quelque chose d'envoutant et de plaisant, quelque chose qui évoque le Vian que l'on connaît. Il y a toute une imagerie du sexe et de l'érotisme quand L'écume des jours travaillait l'imaginaire de l'amour, il y a le thème du racisme traîté avec une noirceur digne de l'arrache-coeur, il y a aussi toute une vision stéréotypée-polar de l'Amérique.
  Il y a finalement toute une esthétique de la violence, de la haine et du sexe. Très très bien écrite.
  Le roman est original et osé sous toutes les lectures possibles : il traîte du racisme en prenant pour héros un noir, ce qui est osé, mais surtout en prenant un noir assassin et vengeur, ce qui peut mettre à dos tout le monde ! Vian camouflé derrière Sullivan réussit le tour de force de nous entraîner loin de ce qu'on a l'habitude de lire, même chez lui. Impressionnant exercice de style.

  A noter qu'après ce roman, Vian en a publié trois autres sous le même pseudonymes, trois pseudo-polars américains plus ou moins bons. Faute de scandale, le succès a été bien moindre, mais je recommande tout de même le délirant Et on tuera tous les affreux.


Par Robert Mudas

Forrest Gump fantastique, fantastique Forrest Gump

Un film de Tim Burton

Avec Ewan Mc Gregor (Edward Bloom jeune)
         Albert Finney (Edward Bloom)
         Billy Crudup (William Bloom)
        Jessica Lange (Sandra)
         Helena Bonham Carter (Jenny et la sorcière)
         Marion Cotillard (Joséphine)
 Et encore beaucoup d'autres dans les seconds rôles, dont Danny DeVito ou Steve Buscemi

Sorti en 2003

  Quand Burton sort un de ses films habituels, avec fantastique, Depp et beaucoup de talent, les adeptes de la critique facile lui reprochent de ne pas se renouveller. Même s'il fait des chefs-d'oeuvre.
  Quand Burton change un peu de route et sort Big Fish, les adeptes de la critique facile se plaignent de ne pas retrouver l'univers habituel de Burton. Et pourtant c'est encore un chef-d'oeuvre.
  C'est dire si les critiques sont cons, et Burton génial.

  Big Fish propose le pari osé, et réussi, de relier l'univers cinématographique fantasmagorique du réalisateur et le monde réel. Le personnage principal, même s'il n'est pas vraiment le héros, est un jeune homme bien concret, dans notre monde bien réel, qui a des relations difficiles avec son père. Et pour cause : celui-ci a fabriqué toute sa vie sur des légendes et des histoires fabuleuses, romançant tous ses souvenirs, et coupant de ce fait tout contact possible pour son jeune William avec la réalité.
  Par un savant dosage entre réalité et fiction et par un impressionnant mais jamais lassant aller-retour entre l'histoire passée et fabulée et l'histoire présente, le film nous propose deux niveaux de vision : le passé romancé d'Edward Bloom, burtonien et charmant comme tout, et les tentatives de rapprochement et d'ouverture à l'autre du père mourrant et du fils en quête de vérité, étude psychologique plutôt bien menée. En effet, tout au long du film, William enquête sur la vraie vie de son père, triant peu à peu la réalité dans le mythe.
Trêve de résumé impossible pour un film entièrement constitué d'histoires et de scènes fabuleuses.

  Passons donc à la défense de ce chef-d'oeuvre.
  Le thème réalité - fiction est déjà très bien traîté.
  Ensuite, le thème des rapports père-fils est bien mené également, très vrai car peu conforme au modèle hollywwodien habituel de réconciliation. Ici les deux personnages ont clairement une vision différente de la vie et plutôt que de s'adonner définitivement à la vision de l'autre, ce qui est impossible, tentent de comprendre l'univers de l'autre. Et ça, c'est beau et rare.
  Bien sûr l'histoire de William paraît bien fade par rapport aux images magnifiques de l'histoire d'Edward, bien sûr on a presque envie de les zapper pour revoir l'univers merveilleux de la jeunesse d'Edward et la fabuleuse gueule d'amour d'Ewan McGregor, plus qu'excellent en gendre modèle.
  Bien sûr on aurait presque envie que le film reste sur la voie de l'histoire du père, mais sans cela les thèmes forts précités ne seraient plus aussi efficaces. Et puis, l'excellent Albert Finney et la fin légitiment à eux seuls ce choix !

  Là où Forrest Gump racontait la traversée de l'Histoire américaine par un béta attachant, Big Fish raconte la traversée de la vie par un imaginatif séduisant.
  Film pluriel intelligent dont plusieurs niveaux de vision révèlent toute la finesse, ce film regorge aussi de scènes magnifiquement filmées et de personnages secondaires excellents interprétés par des acteurs non-moins excellents.
  Si l'on ajoute à cela tout l'humour et toute l'émotion qui émanent de ce film, on trouve un chef-d'oeuvre osé qui prouve que Burton mérite ses titres de noblesse dans le cinéma.

Quant à la réflexion sur le rôle de l'imaginaire dans notre quotidien, c'est finalement la plus belle réponse que Burton pouvait donner aux critiques.

Par Robert Mudas

Histoires d'humour


Artiste : Les Fatals Picards
Titre : Pamplemousse Mécanique
Label : Warner
2007

  Comme beaucoup, j'ai entendu parler des Fatals Picards par leur participation à l'Eurovision. Et même si la chanson présentée était assez pauvre à mon goût, j'ai voulu découvrir par curiosité intellectuelle ce groupe souvent ensensé par la blogosphère BD.

  Et bien m'en prit. Un humour ravageur qui me rappelle fortement Didier Super, mais en bien chanté. Des musiques et une ambiance qui me rappellent assez Les Wriggles, mais en un peu plus rock et musical. Et des textes très très bien écrits.

  Un peu dérouté au début par l'omniprésence de l'humour et le nombre de parodies dans l'album, je me suis vite pris d'affection pour ce groupe amusant, dynamique et doué et leur sympathique univers.


  En fait, les Fatals Picards ont l'art de toucher par leurs petites anecdotes, leurs exemples précis, à notre vision du monde. Ils ont exactement le mot pour rire. Si l'on aime souvent les chanteurs à textes pour trouver le mot juste et vrai, ici les fils spirituels du Ché et de Bernard Laviliers trouvent toujours le mot qui nous touche et nous fait sourire.

  Prenez Bernard Laviliers, ou la réinterprétation amusante et surprenante du mythe du superhéros. Si si, rien que ça. Les anecdotes hyperboliques sont de mise et ne peuvent que nous faire marrer. C'est comme ça.
Prenez encore Seul et célibataire, ou la jolie peinture du mec abondonné et pas débrouillard pour deux sous, ou Djembé man et son mignon pamphlet anti-rasta. N'oubliez pas non-plus la complainte de l'homme captif du monde d'Amélie Poulain...


  Parfois ces anecdotes servent avec humour noir à dépeindre des vérités sociales : La sécurité de l'emploi est une apologie des profs comme il en existe trop peu. L'émouvante Française des jeux a le très bon mauvais goût d'utiliser l'humour pour décrire avec brio la misère d'une vie.

  Il faut cependant prévenir : 53 % de la population française risque de ne pas aimer cet album. En effet les Fatals Picards sont à gauche et le revendiquent, encore une fois avec humour. Ils dépeignent de façon amusante, pleine de stéréotypes hilarants, une éducation gauchiste avec la très belle Mon père était tellement de gauche. Ca continue avec Au mariage de Kévin et de ma soeur, sur les beaufs racistes et intolérants que l'on a parfois la mauvaise idée de rencontrer. Et ça se conclut sur Et puis merde je vote à droite, le tout nous laissant l'idée que Les Fatals sont des gens blessés par la réalité du monde qui se protègent par l'humour. Qui n'ont pas la prétention de faire changer les choses et qui préfèrent en rire.
Ca peut toucher certaines personnes, ce genre de carapace.
J'en suis.

  Et puis, pour diluer tout ça, il y a une bonne dose de parodie, menée avec brio tant sur la musique et la voix que sur le thème et les mots. Par vraiment de la parodie méchante comme le fait Laurent Gerra mais plutôt de la parodie humble, jouant à créer l'antithèse de Zebda dans "Monter le pantalon", à reprendre les chansons révolutionnaires hispaniques avec "Commandante", à décrire la dure vie d'un gothique dans "Cure toujours" ou à mener l'utopisme de Tryo à l'extrême dans "Je viens d'ici".

  Un album marginal et caustique, qui sent bon la controverse et les débats. Un album qui ne se prend pas au sérieux tout en traîtant de choses sérieuses (la marque des meilleurs !). Un album que certains aimeront, que d'autres non, mais qu'il faut quand même avoir écouté ne serait-ce qu'une fois et par curiosité. Ou tout simplement pour rire un peu, ce qui ne fait jamais de mal dans le monde moderne.

Liste des pistes:
 01 - Bernard Laviliers
 02 - La sécurité de l'emploi
 03 - Mon père était tellement de gauche
 04 - Djembé Man
 05 - Seul et célibataire
 06 - Au mariage de Kévin et de ma soeur
 07 - Les dictateurs
 08 - Moi je vis chez Amélie
 09 - Commandante
 10 - Monter le pantalon
 11 - Cure toujours
 12 - Je viens d'ici
 13 - Partenaire particulier
 14 - Française des jeux
 15 - Et puis merde, je vote à droite !
 16 - On se demandait (où sont les pistes introuvables ?)

(A noter la réédition de l'album en avril 2007 avec l'insertion de l'Amour à la française)


Par Robert Mudas

Monsieur Bajram ou l'art de construire une histoire

Scénario et dessin de Denis Bajram
Edition Soleil
Série achevée en 6 tomes.
1998-2006





  Série de science-fiction, Universal War One, UW1 pour les intimes, est une véritable perle. Un chef-d'oeuvre. Une bande-dessinée culte.
  Pour quelques raisons évidentes. Un scénario béton, et quand je dis béton c'est que tout compte, tout est planifié, écrit dès le départ et que rien n'est innocent.
  A côté de cela, il y a un dessin assisté par ordinateur qui sied à merveille le scénario. Béton, le scénario, faut-il le rappeler.
  Derrière ce scénar (béton, d'ailleurs), des messages forts et traîtés de façon impressionnante. Comme toute oeuvre de science-fiction qui se respecte.
  Enfin, pour servir ce scénar - béton -, des personnages complexes, intéressants, et attachants, dont l'histoire est révélée peu à peu au fil des tomes.
  Comme dans un scénar béton, quoi.


Tome 1 : La genèse

  Dans le futur, la Terre est tout entière unifiée aux mains de l'United Earth Forces. Mais une menace de guerre silencieuse apparaît : un gigantesque mur ténébreux et infranchissable dans lequel l'espace-temps est entièrement déréglé. L'escadrille Purgatory, composée de soldats très peu conventionnels, image réduite de l'Humanité avec ses défauts et des excès, sera la première confrontée à ce problème.
  Un tome d'introduction particulièrement efficace, dans lequel on apprend peu à peu à connaître des personnages très bien construits et un univers tout aussi complexe. Le tome commence par un flasback concernant le passé d'un personnage, suit la progression d'un texte biblique et s'achève sur un impressionnant clifhanger, donnant à la série la structure qu'elle gardera tout du long.


Tome 2 : Le fruit de la connaissance

  L'escadrille Purgatory est passée à travers le Mur et se trouve maintenant en territoire ennemi. Un ennemi qui prend un nom, une motivation, et un potentiel danger.
  Bajram profite de ce tome un peu lent pou nous initier avec brio aux aléas des voyages spatio-temporels et pour nous montrer combien la folie militaire peut mener à la destruction. Quand on parle de morale sur le présent dans la science-fiction...


Tome 3 : Caïn et Abel

  Episode inoubliable, ce troisième tome ralentit l'action pour nous isoler totalement dans un paradoxe temporel brillamment mené. Dans la lignée des Barjavel et K.Dick, Bajram s'amuse à travers le personnage de Kalish à faire le bilan de tout ce que la science-fiction a imaginé pour rendre possible le paradoxe temporel.
Et en profite pour placer sa propre vision des choses dans un tome bouleversant d'intelligence et de beauté, dont la couverture même donne l'idée.


Tome 4 : Le déluge

  Encore une fois, une couverture de toute beauté nous présente l'idée générale du tome : la catastrophe. La destruction de la Terre, rien que ça.
  L'album sortant au lendemain des attentats du 11 septembre, Denis Bajram se dit choqué: la réalité a rejoint la fiction. Finalement, le hasard a voulu valider sa conception péjorative d'une humanité auto-destructrice. La dimension temporelle reste présente, avec des personnages qui évoluent dans la même réalité que ceux du début de l’histoire… Profitons-en pour louer encore une fois le scénario qui sans aucune fausse note joue sur plusieurs trames temporelles différentes en même temps.
  Frappant également dans ce tome, la portée idéologique, avec un tableau d’une société future où règne un capitalisme de grande ampleur (Le MacDo comme restaurant gastronomique m’a beaucoup marqué…)
Un tome d'une finesse rare et à la fin inattendue.


Tome 5 : Babel

  On pouvait donc faire encore plus sombre que le précédent tome... Les héros sont cette fois-ci catapultés dans un futur apocalyptique. Les héros, tout autant losers qu'au début de l'histoire, semblent les derniers survivants à pouvoir faire quelque chose. On sent vraiment dans ce tome encore une fois très bien écrit leur déroute et leur perte de repère.
  Bajram nous amène avec eux vers la conclusion de son hallucinante fresque de science-fiction.


Tome 6 : Le patriarche

  Voilà donc la fin de la saga et toutes les révélations attendues, tout-à-fait logiques dans la continuité de l'histoire. Si l'on ressent en fermant ce tome une pointe de déception c'est parce qu'on vient de finir la série de bande-dessinée la plus réussie à ce jour.
  Avec, en prime, un joli idéalisme final qui nous empêche de sombrer dans la dépression après la noirceur des tomes précédents.


Par Robert Mudas